FESTIVAL NACIONAL “LA MUJER Y EL CINE”

Del jueves 5 al domingo 8 de marzo, 2015
Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes

Figueroa Alcota 2280
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Entre los dias 5  y 8 de marzo, celebrando el día Internacional de la Mujer, se realizará en el auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes el  Festival Nacional La Mujer y el Cine. El mismo presentará cortometrajes nacionales en concurso, que abordan  la temática de Discriminación. La competencia estará integrada por 30 cortos seleccionados entre los más de 90 recibidos. Además se exhibirán otros 10 fuera de competencia, 2 largometrajes de realizadoras argentinas y 1 work in progress. Uruguay es el país invitado y se hará presente con cortos dirigidos por cineastas mujeres y ponencias.

Vale destacar que en esta edición tenemos el placer de proyectar en la apertura, el Jueves 5 de Marzo, 18.30 hs, Algo azul  de Sabrina Farji. En palabras de la directora “Cuando una persona es sometida a violencia, hay algo de su ser que se desvanece. El Taller de Juegos Teatrales que inició FUNDACIÓN SAGAI  en el Refugio Juana Manso, tenía como uno de los principales objetivos indagar sobre cómo facilitar el proceso interno de recuperación de la identidad, a las víctimas de esa violencia. De esa experiencia, surgió Algo Azul, de la mano que extendió la Fundación y que tomó como posta, creó y condujo sabiamente Sabrina Farji. El hijo ya está haciendo su camino. Ojalá sea largo y feliz y cumpla sobradamente con su cometido”.

En dicha función especial también se presentará No hay Tierra sin Mal, mediometraje dirigido por la realizadora misionera Belén Bianco.  En No hay Tierra sin Mal, Ana se mira al espejo al tiempo que Silvia la peina. El despertar de su sexualidad llega tarde y el mundo que la rodea no la deja pensar. Silvia resiste el calor de su rutina y busca alguna forma de amor para atravesar el día.

Las formas de discriminación y  segregación que subsisten tanto en el  campo de género  como  en el étnico cultural, el socioeconómico, o el religioso,  ameritan el aporte de las miradas y enfoques de hombres y mujeres. Es por eso que el Festival convocó este año a participar en este concurso, centrado en la amplia temática de las  “DISCRIMINACIONES”, a los realizadores y realizadoras del país que deseen iluminar el dificultoso camino hacia la igualdad de derechos y oportunidades.

 
ALGO DE HISTORIA

Desde su fundación a finales de la década del 80, la Asociación La Mujer y el Cine orientó su acción a la promoción del cine realizado por mujeres. Por aquel entonces, el acceso de las realizadoras a la dirección era dificultoso y restringido: con excepción de María Luisa Bemberg, todas las cineastas eran autoras de una sola obra. Han transcurrido más de 25 años y en  la actualidad, en nuestro país, podemos celebrar  la irrupción de numerosas y prestigiosas realizadoras -especialmente en la última década- muchas de las cuales encontraron en La Mujer y el Cine, en sus comienzos como cortometrajistas, un espacio de estímulo, de valoración y  de difusión.
                   
La edición 2015 del Festival Nacional de La Mujer y el Cine se hizo realidad una vez más gracias al apoyo de instituciones públicas y privadas. Contamos con el aporte del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), de INCAATV, del INADI ( Instituto Nacional contra la discriminación, la xenofobia y el racismo), de la familia Miguens-Bemberg, de DAC (Directores Argentinos de Cine) de  ARGENTORES (Sociedad General de Autores de la Argentina) de la Fundación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y del Consejo Nacional de las Mujeres.

 
ADELANTO PROGRAMACION:
JUEVES  5 DE MARZO
* 18 horas:  “Algo Azul”, corto de Sabrina Farji        17´
"No hay tierra sin mal", largo de Belén Bianco          60´

* 20 horas: Concurso Nacional de Cortos
Maria                                14´
Ciclón                                2´23´´
Salir a escena                    27´
Inclusión laboral               2´40´´
Por dentro                         6´27´´
La Gaviota                        15´38´´
El intocable                        5´05´´
Naturaleza muerta            11´
El Sumiso                           18´
El Caminante                     8´
 
 
 
VIERNES 6 DE MARZO

* 18 horas: WIP de “Angelita, la doctora”,  de Helena Tritek
* 20 horas: Concurso Nacional de Cortos
El cumpleaños de Darcy                             6´45´´
La reina                                                      19´
Eloísa                                                         18´31´´
Cuestión de té                                            11´
Marchar                                                     13´45´´
Tortura y Gloria                                       14´40
El canto                                                       8´30´´
Las segundas                                              6´
Matías y Jerónimo                                     8´50´´
El silencio                                                   7´14´´
 
SABADO  7 DE MARZO
* 18,00 horas: Concurso Nacional de Cortos
Nueva de Fujian                                       20´
Irene en la telaraña                                  10´
Marianne                                                   1´
Viernes 20,15                                             9´
Mi marido                                                  15´
Nosotros mismos                                       11´54
Ella, él                                                                  10´10´´
Cupcakes                                                               4´40´´
Sol                                                                         15´40´´
El Adán                                                                 13´10´´
 
* 20 horas: Espacio Uruguay Charla de Inés Olmedo sobre Rina Massardi
Muestra cortos Uruguay
Arariyo                                                   17´
Corredores de verano                           13´
El hilo                                                     7´
La masajista                                         14´30´´
La pelota de fútbol                              10´57´´
Las calles de mi ciudad                        5´34´´
Réquiem                                                7´45´´
Tejer el manto                                   27 ´
 
DOMINGO 8 DE MARZO

* 17 HORAS: Cortos fuera de Concurso
No desearás                              14´30´´
Borges y Paraguay                   13´47´´
Caoba                                        13´
Punto cero                                 10´02´´
Todos los veranos                       3´30´´
Videojuegos                               17´
Salón Royale                             14´
Clausura                                   10´40´´
A tu salud                                 12´
La ventana abierta                  10´

* 19,30 HORAS: Premiación y proyección de los cortos ganadores
* 21,30 HORAS: "Mujer Lobo" de Tamae Garateguy                 92´
 

+INFO:

www.facebook.com/pages/Asociacion-La-Mujer-y-el-Cine/74096862276?fref=ts

Paco León en Espanoramas

Charla del realizador Paco León, tras la proyección de sus películas Carmina o revienta y Carmina y amén, en Espanoramas Muestra de Cine Español... Paco León (Sevilla, 1974) es actor, productor y director. Hijo de la actriz Carmina Barrios y hermano de la también intérprete María León, obtiene el reconocimiento masivo del público español por la serie de televisión Aída, de la cadena Telecinco. Por su trayectoria televisiva recibe los premios TP de Oro, Fotograma de Plata, de la Academia de Televisión y de la Unión de Actores. Además de colaborar en el doblaje de la película de animación Madagascar y prestar su voz al protagonista de Valiant, Paco León recorre España con el espectáculo Wanted-El show de los cómicos más buscados. Tras coprotagonizar el film Dieta mediterránea (Joaquín Oristrell, 2009), con gran acogida en el Festival Internacional de Cine de Berlín, dirige su primera película,Carmina o revienta (2012), una historia inspirada e interpretada por su madre y su hermana, con la que obtiene una candidatura al premio Goya a la Mejor Dirección Novel. Tanto el debut de Paco León detrás de la cámara como su secuela, Carmina y amén (2014), disfrutan ahora de estreno comercial en Argentina en el marco de la muestra Espanoramas. 2 de marzo de 2015 - 19 y 21.30 Espacio INCAA, Av. Rivadavia 1637 Entrada general 8$

ESPANORAMAS: MUESTRA DE CINE ESPAÑOL

PARTICIPACIÓN DE LA ACTRIZ MARIBEL VERDÚ
 
Una colaboración del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Cooperación Española
 
 DEL 19 DE FEBRERO AL 4 DE MARZO DE 2015
CINE GAUMONT, RIVADAVIA 1637


                                                                                                                                           

La Cooperación Española a través del CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)anuncia la celebración, del 19 de febrero al 4 de marzo en el Cine Gaumont (Rivadavia 1637), de la Muestra de cine español, con la proyección de una veintena de películas y la participación de la actriz Maribel Verdú, entre otros intérpretes y directores Además de un Foco sobre la reconocida artista española, el encuentro también incluye tanto las secciones Estrenos como Clásicos y se completa, del 9 al 15 de marzo en la Fundación Universidad del Cine (FUC, pasaje José Modesto Giuffra 330), Un impulso colectivo, ciclo del D’A Festival Internacional de Cinema D'Autor de Barcelona sobre la nueva generación de directores y guionistas.

 

Con la curaduría de Fran Gayo, programador del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias), la muestra coincide con un momento de hermosa anomalía en el cine español, donde se cruzan películas que participan en los grandes festivales y reciben a la vez el parabién de la taquilla local con apuestas formales de alto riesgo que son adoradas por la crítica y los programadores internacionales. En este contexto, el objetivo del encuentro radica en trazar una panorámica lo suficientemente variada, heterogénea, como para responder a un ahora muy concreto en la historia del cine español.

 

PROGRAMA PROVISIONAL

Foco Maribel Verdú
El año de las luces (Fernando Trueba, 1986)
Amantes (Vicente Aranda, 1991)
Belle Epoque (Fernando Trueba, 1992)
La buena estrella (Ricardo Franco, 1997)
Siete mesas de billar francés (Gracia Querejeta, 2007)
Blancanieves (Pablo Berger, 2012)

Estrenos
10.000 km (Carlos Marqués-Marcet, 2013)
3 bodas de más (Javier Ruiz Caldera, 2013)
 Caníbal (Manuel Martín Cuenca, 2013)
Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013)
La herida (Fernando Franco, 2013)
La tumba de Bruce Lee (Julián Génisson, Lorena Iglesias y Aaron Rux, 2013)
Magical girl (Carlos Vermut, 2013)
Stockholm (Rodrigo Sorogoyen, 2013)
Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013)
Carmina y amén (Paco León, 2014)
No todo es vigilia (Hermes Paralluelo, 2014)

Clásicos
Amanece que no es poco (Jose Luis Cuerda, 1989)
Tasio (Montxo Armendariz, 1984)

+info

www.cceba.org.ar

NOMINADA AL OSCAR: Leviatán, Una película de Andrei Zvyagintsev

presenta

Leviatán
Una película de Andrei Zvyagintsev
 

ESTRENO: 19 de marzo de 2015

TRAILER
www.youtube.com/watch?v=EEcEehBcQRY

Leviatán, del director ruso Andrei Zvyagintsev, ha sido nominada para competir por 

el Oscar a la mejor película extranjera.

Cabe destacar que recientemente, este film basado en la obra del filósofo inglés 

Thomas Hobbes y el mito bíblico de Leviatán, se llevó el Globo de Oro a la mejor 

película extranjera.

Ifa Cinema se complace en informarles que Leviatán formará parte de la programación de la próxima edición de Pantalla Pinamar y será estrenada en Argentina hacia mediados de Marzo.

Dijo la crítica
 
“Una obra maestra” – The Guardian
 
"El director, Andrey Zvyagintsev, tiene un ojo celestial pero una mano de plomo, y su película es tan pesada como fascinante, llena de estimulantes imágenes del mundo natural e inmersiones profundas en un reino humano inundado de lágrimas y vodka."  -Manohla Dargis: The New York Times
 
"'Leviatán' es una estupenda obra que trasciende idiomas y fronteras. (...)  
Peter Travers: Rolling Stone
"Zvyagintsev se abraza a la sombra de Tarkovski (...) una estilizada disección de una catástrofe que se antoja metáfora de todo. (...) El cine de Zvyagintsev se alimenta de la perfección." 
Luis Martínez: Diario El Mundo
 
“Un film a lo grande” – Le Monde
 
"Extraordinaria (...) Escalofriante visión de la Rusia contemporánea" 
Javier Ocaña: Diario El País
 
Festivales
 
Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
    Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
      Festival de Cannes: Premio Mejor guión
    Festival de Sevilla: Premio Mejor fotografía
    National Board of Review: Mejor película extranjera del año
   
SINOPSIS
Kolia vive en un pueblito a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller de mecánica al lado de su casa, donde vive con su joven esposa y su hijo, fruto de una relación anterior. El alcalde del pueblo está decidido a apropiarse de la casa y del taller de Kolia a toda costa. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no está dispuesto a vender.
 
FICHA ARTÍSTICA
    Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova, Aleksey Serebryakov, Anna Ukolova, Roman Madyanov, Lesya Kudryashova
 
FICHA TÉCNICA
Director: Andrei Zvyagintsev
Guión: Oleg Negin, Andrey Zvyagintsev
Fotografía: Mikhail Krichman
 
Año:     2014
Duración: 141 min.
País: Rusia
Distribuye: Ifa Cinema

El Cine en La Mirada 2015

Vos te crees que es fácil...ser Sofía Bozán?...de María Elena Sardi

En esta nueva obra de María Elena Sardi, el espacio se convierte en un “detrás de escena” en el que tres trabajadores del taller de costura del Teatro Maipo en la década del ́40, deben solucionar un inesperado conflicto con el vestuario que podría impedir la aparición del alma de la función: la amada Sofía Bozán...

Con la imaginación como recurso y arma decisiva, los personajes –entre hilos y agujas- volverán a ser ellos mismos por unas horas, impulsados por la energía de sus ambiciones personales y el recuerdo permanente de una vocación que debieron declinar.

Vos te crees que es fácil...ser Sofía Bozán? invita a homenajear a un género fundante de la escena nacional y a sus grandes a figuras, a todos esos artistas que estuvieron en el corazón del pueblo desde el circo, la radio, el teatro, el cine y que aun hoy permanecen vivos en la memoria popular.

FUNCIONES: DOMINGO A LAS 19.30 HS.

Dirección: Piedras 736 (CABA) 

Informes: 4307-0566

www.facebook.com/pages/Teatro-La-Máscara/

www.lamascara-teatro.blogspot.com

lamascara_teatro06@yahoo.com.ar

LAMASCARATEATRO@GMAIL.COM

Sinopsis

Década del  ́40, tres diferentes trabajadores de la sastrería del Maipo, comparten su ámbito laboral, durante la madrugada pronta al estreno de Sofía Bozán, la estrella del varieté. Todos ellos deberán apelar a lo mejor de sí, para resolver el conflicto que se presenta respecto al vestuario de la figura máxima, que no podrá debutar sin él. Durante esa larga trasnochada, Elena, Mary y Pepé, luchan sin descanso, para solucionar esa seria dificultad, compartiendo sus historias, sus recuerdos, sus frustraciones, sus canciones y lo que por un rato competirá a ese histórico taller de costura, en una subsidiaria e imaginaria sede del mayor Coliseo de la época.

Ficha artístico técnica

Reparto (por orden de aparición)

Mary: Marcela Fernández Señor

Elena: Cristina Ghione

Pepé: Víctor Anakarato

Música: Gustavo Zurbano

Escenografía y Vestuario: Lucía trebisacce

Diseño de Iluminación: Norberto Gonzalo-Alejandra Dziewguc

Diseño Gráfico y Fotografía: Ramiro Gomez

Realización de Vestuario: Lidia Benitez

Entrenamiento Vocal: Cristina Ghione

Producción Ejecutiva: Teatro La Máscara

Operación Técnica: Alejandra Dziewguc

Prensa: Simkin&Franco

Asistente de Dirección: Débora Ruiz

Dirección: Norberto Gonzalo

Dice la autora...

A mediados de los Treinta, con el país ya arrodillado y rematado entre cipayos e ingleses, la noche de Buenos Aires refugiaba su malaria en la Revista Porteña, donde el tango deschavaba tanta infamia: “pero ¿no ves gilito embanderado que la razón la tiene el de más guita, que la honradez la venden al contado y a la moral, la dan por moneditas?”, bramaba Discepolín. Venidas de los sainetes porteños, deslumbraban con su éxito, en el Nacional: Libertad Lamarque, en el Maipo: Tita Merello y en el Sarmiento: Sofía Bozán e Iris Marga, estrenando un tango en cada Revista. En ella, aparece la vedette criolla, mezcla de bataclana, cantora, cirquera y sainetera; pícara y graciosa sin ser soez, los gastaba a los viejitos que pispéaban en la primera fila las piernas de las chicas.

Ya en los Cuarenta, la negra Bozán se había convertido en un mito, en el alma del Maipo, la catedral de la noche de Buenos Aires. Antigua costurerita, morocha y a mucha honra, deslumbró también en el cine sonoro que ya irrumpía, donde nuestro tango también fue protagonista con Gardel, Hugo del Carril, Libertad, Tita...y con ella.

Vaya este texto como recuerdo a tantos artistas que estuvieron en el corazón del pueblo desde el circo, la radio, el teatro y el cine y también a ese público que no los olvidó y los ama, tal como los cándidos personajes de esta obra.

Algunos antecedentes de María Elena Sardi

Porteña, argentina. Egresada de la Escuela nacional de Arte Dramático, del Conservatorio Nacional de Música, Psicóloga social y cursando la Licenciatura de Historia en UPMPM.

Trabajó como actriz, directora y autora de teatro y televisión.

Algunos trabajos como autora y directora de teatro:

Las obreras estrenada en 1985 y reestrenada en el ciclo del Cervantes con la CGT en 2013.

Premios

* Pepino el 88, revelación autoral 1985/86 otorgado por la Secretaria nacional de Cultura.

* Reconocimiento Alicia Moreau de Justo, “Una actitud frente a la vida”.

* Declarada de interés municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Lomas de Zamora el 

25 de junio de 1996.

Duse la divina, estrenada en el Teatro Municipal San Martín en 1989, con la participación estelar de María Rosa Gallo, posterior gira nacional 1990 donde fue como directora de gira.

Premios

Ternada al María Guerrero como mejor obra del año.

María Guerrero a mejor actriz del año a María Rosa Gallo, por Duse, la divina.

Meridiano de plata a mejor obra del año, por Buenos Aires Meridiano de Cultura de Jorge Caldas 

Villar y Osvaldo Quiroga.

Con olor a agua florida estrenada en el Teatro Municipal San Martín 1991, con la participación estelar de Perla Santalla y dirección de la autora, posterior gira nacional 1992

Premio

Ternada al ACE 1992, por Mejor espectáculo unipersonal

La ropa por la borda, estrenada en el 2002 en la sala Carlos Carella, del Sindicato de empleados de Comercio.

Premio

Distinción subsidio por Proteatro de Buenos Aires y la AAA del concurso de Proyectos teatrales 2001.

www.teatromariaesardi.com.ar

Espanoramas Muestra de Cine Español

Ciclo de cine El Lorraine en el C.C.R.

Ciclo de cine dedicado a homenajear al cine-arte y a la figura de Alberto Kipnis, quien creó un estilo, un público y con el tiempo llegó a fundar seis salas de cine-arte en Buenos Aires.

Varias generaciones de porteños conocieron a Bergman, Fellini y la Nouvelle Vague francesa gracias a sus ciclos, sus programas y sus volantes. No sólo inauguró la exhibición sistemática de un cine prácticamente desconocido, sino también una forma de verlo, apoyada en ambiciosos ciclos filmográficos y temáticos.

El ciclo inició con Clásicos de Ingmar Bergman y continuó con Clásicos de Federico Fellini.

Este año retoma con un Ciclo estudio del Neorrealismo Italiano, que recorre el cine de los mejores directores de la posguerra: Roma ciudad abierta, Paisá, Alemania año cero de Roberto Rossellini; Pan, amor y fantasía de Luigi Comencini, Bandidos de Orgosolo, de Vittorio de Seta, entre otros.

El ciclo se realiza junto con el aporte del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires.

Los films se proyectarán en el Microcine del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, los días jueves a las 17 y 19 hs.

Programación

• 12 de febrero PAISÀ (134 min.)

• 19 de febrero GERMANIA ANNO ZERO (78 min.)

• 26 de febrero UMBERTO D. (84 min.)

• 5 de marzo PANE, AMORE E FANTASIA (95 min.)

• 12 de marzo STROMBOLI TERRA DI DIO (107 min.)

• 19 de marzo BANDITI AD ORGOSOLO (98 min.)

• 26 de marzo VIAGGIO IN ITALIA (80 min.)

INVASIÓN, una película de Abner Benaim

INVASIÓN es un documental sobre a memoria colectiva de un pueblo...

La invasión de EE. UU. a Panamá en 1989 sirve de excusa para explorar de qué modo la gente recuerda, transforma sus vivencias y a menudo olvida su pasado para darle forma a su identidad y convertirse en lo que es en el presente.

En la noche del 20 de diciembre de 1989 Estados Unidos invadió la otrora pacífica República de Panamá. George Bush (padre) dejó en claro que quería al General Manuel Antonio Noriega, un ex amigo de la CIA de dudoso proceder, fuera del poder.

El Canal de Panamá, un punto estratégico para los EE. UU., parecía estar en peligro. Durante dos semanas Panamá se convirtió en campo de prueba de nuevas armas del Ejército norteamericano, Noriega se entregó y fue condenado en los Estados Unidos por tráfico de drogas y posteriormente en Francia por otros delitos. Pasó veinticuatro años en prisión.

La invasión fue luego dejada de lado por distintas razones. La mayoría de la gente común de Panamá parecía pensar que no había necesidad de recordar tanta tragedia, pérdida y violencia. Estas imágenes horribles parecían chocar con la auto percepción de paraíso tropical donde nada malo sucede nunca.

Pero la invasión estaba aun muy presente en las mentes de las personas que la experimentaron. Con este documental queremos capturar esos recuerdos de la gente que los vivió y traerlos al conjunto de la memoria colectiva. La narrativa del documental se enfoca en personajes cuyas vidas fueron profundamente sacudidas por la invasión: civiles que sufrieron de los ataques de EE. UU., panameños, Cuerpos de Defensa que lucharon aislados, batallas simbólicas, personal paramilitar que quiso pelear pero no pudo, políticos que justificaron sus acciones, amigos de la Iglesia que jugaron roles de negociadores entre Noriega y EE. UU., y otras personas involucrada

directamente con este momento de la historia, desde gente común y corriente que participó en los saqueos, hasta el mismo General Noriega.

“Siempre me sorprendió el pequeño número de trabajos que surgieron acerca de la invasión de los Estados Unidos a Panamá en términos de literatura, cine y cualquier otra forma de arte en los últimos 25 años. Se siente como si la memoria colectiva sobre el tema esté en un cajón cerrado. Este documental, quizá el primero en surgir de un panameño, es una gran oportunidad para tocar un trauma colectivo casi sin tratar, y analizar por qué se ha dicho tan poco sobre él”.

 Abner Benaim

ACERCA DEL DIRECTOR

Abner Benaim nació en 1971 y se crió en la ciudad de Panamá. En 1991 se mudó a Israel y comenzó a estudiar para director en Camera Obscura, Tel Aviv. También estudió Dirección de Actores con Marketa Kimbrell y trabajó en varias producciones de cine en Israel, Panamá y Estados Unidos. Antes de su carrera como director, se graduó de Licenciado en Relaciones Públicas en la Universidad de Pennsylvania (EE. UU.), estudió Arte en Florencia (Italia) y fue empresario en Panamá. Actualmente, Benaim vive en la ciudad de Panamá donde fundó Apertura Films en 2004.

FILMOGRAFÍA

SHORT-PLAYS (Documental. 2014)

INVASIÓN (Documental. 2014)

EMPLEADAS Y PATRONES (Documental. 2010)

CHANCE (Largometraje. 2009)

EL OTRO LADO (Serie documental. 2005)

GOOD VIBES (Documental. 2003)

ROUND TRIP TO PANAMÁ (Documental. 2002)

HISTORIAS DEL CANAL (Segmento Ficción. 1977)

DIJO LA CRÍTICA EXTRANJERA

“Han pasado casi 25 años y el realizador Abner Benaim se ha decidido a poner en imágenes la memoria colectiva de todo un pueblo que todavía no ha contado oficialmente a sus muertos”. Rocío García - El País (http://cultura.elpais.com/cultura/2014/04/11/actualidad/1397216045_750694.html) 

“Invasión entrega anécdotas - incluidos los detalles de la  incompetencia y la masacre de mujeres y niños por parte de los invasores - y captura las complejidades del pasado”.Variety 

(http://variety.com/2014/film/international/panama-confirms-works-in-progress-sectionfor-2015-1201155975/) 

“Invasión, de Abner Benaim, es una gran reflexión que rompe tabúes sobre la invasión infame de Estados Unidos en 1989, lo que confirma al director como un artista necesario que también se hace notar fuera de Panamá”. Screen Daily

(http://www.screendaily.com/news/panama-festival-grows-with-first-market/5070617.article) 

“El documental de Benaim tiene su propio toque de extravagancia posmoderna. El director ha enmarcado un retrato casi antropológico de su propia cultura”. Maclean’s(http://www.macleans.ca/authors/brian-d-johnson/panama-film-festival-is-ready-for-its-close-up/)

“Una contundente exploración de la invasión estadounidense de Panamá”. The Wrap(http://www.thewrap.com/invasion-documentary-panama-international-film-festival-iff-panama) 

“Es la primera película panameña que aborda el tema, y en ella Benaim se limita a rastrear en los recuerdos de la gente las heridas de lo sucedido. Lo hace sin artificios, sin ningún otro material que la palabra y la imaginación del espectador. Cada testigo es invitado a contar, escenificar incluso, lo que vio y sintió ese día”. Programa Ibermedia 

(http://www.programaibermedia.com/nuestras-noticias/invasion-se-estrena-en-panama-el-25-de-septiembre/) 

+info

 www.facebook.com/documentalinvasion